More
    Trang chủ Blog Trang 9

    Hội Nội Thất Việt Nam Bảo Trợ Chuyên Môn Cuộc Thi Thiết Kế Không Gian Bếp Kitchen Insight Plus 2023

    There are more than 1.4 million confirmed cases of coronavirus in 184 countries and at least 85,000 people have died.

    More than half of all the confirmed cases have been in Europe, with Spain and Italy worst affected. However, the United States now has more than twice as many confirmed cases as any other single country.

    This series of maps and charts tracks the spread of the virus since it emerged in China in December last year.

    How many deaths and recoveries have there been?

    The virus is spreading rapidly in many countries and the death toll is still climbing – but the majority of people are recovering from the infection. The country with the highest number of cases is the US, according to figures collated by Johns Hopkins University. With over 400,000 confirmed cases, it has close to five times the official number recorded in China.

    China’s official death toll from the outbreak is just over 3,300 – but the US, Italy, Spain and France have each recorded more than 10,000 deaths. On Tuesday, China reported no new deaths for the first time since it began publishing figures. Critics of the Chinese government, however, have questioned whether the country’s official numbers can be trusted.

    How confirmed cases of coronavirus have spread

    China has now lifted many of the stringent measures it took to bring the disease under control. On Wednesday, authorities eased travel restrictions in Wuhan, the city where the outbreak began in late 2019. South Korea, where a major outbreak began in February, has also seen the number of new cases fall in recent weeks. Governments across the world have halted flights, locked down towns and cities and urged people to stay at home.

    Europe still struggling – but signs of hope?

    European countries have seen steep rises in cases and deaths, but slowing infection rates are raising hopes that strict social distancing measures are curbing the spread of the virus.

    Italy has the highest toll of any single country in the world, with more than 17,000 deaths so far.

    Spain has reported more than 14,000 deaths – the second highest of any country. There are now nearly 150,000 confirmed cases in Spain, but data shows the rate of new cases is falling. The Spanish government, which declared a state of emergency on 14 March, has suggested some restrictions, including keeping non-essential workers at home, could be lifted after Easter.

    In Italy, there are cautious hopes that the country has turned a corner, with data in recent days suggesting that the infection rate is slowing. There have now been fewer than 600 deaths recorded in the country for three of the last four days. The majority of deaths have occurred in the northern Lombardy region, which contains the city of Milan. Hospitals there were reportedly at breaking point and retired doctors and nurses were asked to return to work.

    On Tuesday, France became the fourth country to pass 10,000 deaths with the virus, following Italy, Spain and the US. More than 30,000 people are currently hospitalised in France, with around 7,100 in intensive care, according to the country’s health ministry.

    In the UK, there have been more than 60,000 confirmed cases and more than 7,000 deaths. The country’s first emergency field hospital, built in London’s ExCel Centre, was opened last week. The NHS Nightingale hospital, as it has been called, has space for 4,000 intensive care beds. Others are planned across the UK.

    In Spain and the UK, deaths grew rapidly at first, doubling faster than every two days. That rate of increase has now slowed to doubling between every second and third day. Italy’s death rate has also slowed, while that of the US is continuing in roughly a straight line, doubling about every three days at present.

     

    Những tác phẩm ấn tượng nhất từ điểm đến sáng tạo toàn cầu – Salone Del Mobile 2024 – Hội chợ Nội thất lớn nhất thế giới

    Salone del Mobile.Milan 2024 là hội chợ đồ nội thất lớn nhất và quan trọng nhất hành tinh, đã thu hút gần nửa triệu du khách ghé thăm và hơn 2000 kiến trúc sư, nhà thiết kế, nhãn hàng cùng quy tụ. Salone del Mobile thường niên đề xướng 2 giải thưởng danh giá là Fuorisalone Awards 2024 và Salone Satellite Awards 2024. 

    Giải thưởng Fuorisalone chọn lọc và quảng bá những tác phẩm sắp đặt được yêu thích nhất tại Tuần lễ thiết kế Milan, cũng như những dự án, sản phẩm được cộng đồng thiết kế quốc tế đặc biệt quan tâm. 

    Giải thưởng danh giá thứ hai tại Salone del Mobile là  giải thưởng Salone Satellite. Đây là sự kiện đầu tiên dành cho cộng đồng các nhà thiết kế trẻ (dưới 35 tuổi). Salone Satellite từ đó đã trở thành nơi gặp gỡ của các doanh nhân, những tổ chức đang tìm kiếm tài năng và những nhà thiết kế triển vọng nhất. Nhiều tác phẩm được giới thiệu tại Salone Satellite đã được ứng dụng trong thực tế, nhiều trong số 14.000 nhà thiết kế tham gia Salone Satellite cũng đã trở thành những cái tên có tiếng trong ngành. 

    Năm nay, với quy mô 600 người tham gia đến từ 32 quốc gia và 22 trường thiết kế hàng đầu đến từ 13 nước, Salone Satellite tiếp tục là điểm đến quy tụ được những ý tưởng bùng nổ trên toàn cầu. 

    Cùng đón xem những tác phẩm đầy sáng tạo, đã chinh phục cộng đồng thiết kế tại Salone del Mobile.Milan 2024 qua loạt ảnh dưới đây. 

    Nguồn ảnh: Salone del Mobile.Milano, 3rings, Elle Decor

     

    Grand Terra Building – Toà nhà văn phòng hạng A đạt chứng chỉ LEED GOLD | TTA Partners

    Kiến trúc độc đáo của tòa Grand Terra (36 Cát Linh, Hà Nội) được lấy cảm hứng từ hình ảnh ruộng bậc thang – một biểu tượng văn hóa của Việt Nam, thể hiện sự giao hòa giữa hiện đại và truyền thống, năng động và hội nhập. Đặc biệt, Grand Terra Building là một trong vài công trình kiến trúc dân dụng ở Việt Nam đạt chứng chỉ LEED GOLD. Nó góp phần vào hành trình tiến tới NET ZERO vào năm 2050 mà Chính phủ Việt Nam đã cam kết với thế giới.

    TTA Partners nằm trong hệ sinh thái của TTAS, đã và đang thiết kế nhiều công trình có quy mô lớn, có yêu cầu kỹ thuật phức tạp và trong đó có một số công trình đạt chứng chỉ xanh của LOTUS và LEED.

    Năm 2018, Công ty TTA Partners vinh dự được Chủ Đầu tư và Công ty Tư vấn & Quản lý vận hành Savills Việt Nam lựa chọn trong số những công ty đề xuất phương án kiến trúc cho công trình 36 Cát Linh, Hà Nội để trở thành nhà tư vấn thiết kế công trình Grand Terra Building. 

    Grand Terra Building là công trình thứ 2, sau công trình “Khách sạn 5 sao Grand Mercure” cũng trên con phố này do TTA Partners đảm nhận việc tư vấn, thiết kế kiến trúc, nội thất và cảnh quan.  

    Grand Terra Building – Toà nhà văn phòng hạng A đạt chứng chỉ LEED GOLD

    Công trình có diện tích đất 3.400m2, được tọa lạc tại một vị trí đẹp, thuận lợi về giao thông và có ưu thế để phô diễn vẻ đẹp kiến trúc. Công trình gồm 5 tầng hầm và 9 tầng nổi với chức năng văn phòng, thương mại, đạt tiêu chuẩn hạng A, tổng diện tích sàn khoảng 24.000m2

    KTS Lê Trương – CEO & Founder TT-AS

    Căn cứ vào đặc trưng tuyến phố và bối cảnh xung quanh, nhóm tác giả đã khai thác  và tạo dựng nên tầng bậc của thiên nhiên trong thành phố. Sự hùng vĩ, lãng mạn, thân thiện và gần gũi của thửa ruộng bậc thang được cách điệu để trở thành nét đẹp của một công trình thời đại, một công trình tiêu biểu của trường phái ấn tượng tại Việt Nam.

    Hình ảnh thửa ruộng bậc thang được cách điệu để trở thành nét đẹp của một công trình thời đại

    Sự di chuyển từ 2 phía của tuyến phố Cát Linh sẽ cho chúng ta 1 cảm nhận về biến đổi màu sắc. Đó là thủ pháp sử dụng màu sắc tự thân để tạo hiệu ứng cho kiến trúc công trình.

    Bên ngoài tòa nhà văn phòng hạng A – Grand Terra Building

    Đặc biệt, công trình được thiết kế theo tiêu chuẩn xanh – LEED của Hoa Kỳ. Đây là tiêu chuẩn cao nhất của thế giới để đạt tới những giá trị bền vững về tiết kiệm năng lượng, bảo vệ môi trường sinh thái và chất lượng môi trường sống và làm việc của con người ở trong đó.

    Grand Terra Building là một trong vài công trình kiến trúc dân dụng ở Việt Nam đạt chứng chỉ LEED GOLD. Nó góp phần vào hành trình tiến tới NET ZERO vào năm 2050 mà Chính phủ Việt Nam đã cam kết với thế giới.

    Công trình sử dụng hệ thống điều hòa thông gió Water Chiller, cùng với các thiết bị, công nghệ tiên tiến, hệ thống báo khói, báo cháy, chữa cháy tự động, tuân thủ tiêu chuẩn nghiêm ngặt về PCCC của Việt Nam và quốc tế. Hệ thống kiểm soát an ninh bằng nhận diện khuôn mặt v.v…

    Các vật liệu hoàn thiện là những vật liệu cao cấp đạt Chứng chỉ Xanh, chống cháy và thẩm mỹ được cung cấp bởi các nước thuộc nhóm G7. Lớp vỏ bao che công trình là tổ hợp của lớp kính chân không và hệ lam che, chắn nắng bằng vật liệu Alucobond đến từ nước Cộng hòa LB Đức.

    Sáng ngày 11/4/2024 Công ty Savills Việt Nam đã tổ chức lễ công bố hoàn thành giai đoạn của Dự án. Đến tham dự chương trình là sự có mặt đông đảo của các Công ty, Tập đoàn đầu tư tiềm năng trong nước và quốc tế cùng các báo, đài của trung ương và địa phương. 

    Không gian bên trong Grand Terra Building

    Ido & Friends Café của Aurora Design: Kết nối chủ nghĩa hiện đại với thiết kế đương đại

    Ẩn mình giữa tấm thảm đô thị của Côn Minh, Vân Nam, Ido & Friends Café là một sự tưởng nhớ đến thời đại Bauhaus. Lấy tín hiệu từ làn sóng chủ nghĩa hiện đại quét qua châu Âu vào cuối thế kỷ 19 đến giữa thế kỷ 20, Aurora Design đã tạo ra một không gian vượt thời gian, hòa quyện lịch sử với hiện tại.

    Thông tin kỹ thuật của Ido & Friends Café

    Kiến trúc sư: Aurora Design 

    Vị trí: Côn Minh, Vân Nam, Trung Quốc

    Chủ đề: Quán cà phê

    Diện tích: 70 m2

    Năm dự án: 2022 – 2023

    Ảnh: © Na Xin từ INSPACE

    Nhóm thiết kế của Aurora Design chia sẻ: “Năm 1919, Walter Gropius khởi xướng ‘Tuyên ngôn Bauhaus’, tuyên bố xóa bỏ sự phân biệt giữa thợ thủ công và nghệ sĩ, xóa bỏ ranh giới của các nguyên tắc, hình dung và tạo ra tương lai của kiến ​​trúc với cách tiếp cận cởi mở và tích hợp. Triết lý thương hiệu cởi mở và toàn diện của quán cà phê gợi nhớ đến những lý tưởng của chủ nghĩa hiện đại”. 

    Ido & Friends Café: Ca khúc hiện đại về Bauhaus và nghệ thuật châu Âu

    Các quán cà phê ở châu Âu đầu thế kỷ 20 không chỉ là nơi để nhâm nhi một tách cà phê; chúng là nơi ươm mầm cho sự sáng tạo, những cuộc trò chuyện cởi mở và lòng nhiệt thành nghệ thuật. Phong trào Bauhaus, do Walter Gropius dẫn đầu vào năm 1919, đã ủng hộ bản chất của tính toàn diện và cởi mở. Chuyển nhanh đến năm 2023 và Ido & Friends Café đã nắm bắt được tinh thần này trong thiết kế của mình.

    Người ta không thể bỏ lỡ mặt tiền bằng kính trong suốt đầy mời gọi, kết hợp sự hối hả và nhộn nhịp của đường phố với bầu không khí thanh bình của quán cà phê. Sự pha trộn liền mạch giữa ngoại thất và nội thất khuyến khích người qua đường dừng lại, có thể uống một ly cà phê và tận hưởng trải nghiệm. Giám đốc thiết kế của Aurora Design, Yang Xuewan, đã sử dụng các cửa bên lõm vào để tạo ra không gian ngoài trời, nâng cao sức hấp dẫn thân thiện của quán cà phê.

    Nội thất bao trùm một trò chơi tương phản. Trong khi những chiếc ghế gỗ thấp trải dài dọc theo những bức tường kính, những chiếc bàn cà phê tùy chỉnh với hoa văn hình tròn rỗng sẽ đối trọng với chúng, tạo thêm một chút hấp dẫn. Tủ trưng bày bằng gỗ cao ba tầng chứa nhiều đồ vật – từ những tách cà phê cổ điển đến những tạp chí mới nhất, tạo ra một góc thanh bình cho du khách đang tìm kiếm sự an ủi giữa hương thơm của bia tươi.

    Pièce de résistance chắc chắn là bức tường gạch kính, một rào cản nhẹ nhàng chia cắt nhưng vẫn kết nối. Một mặt, những người đam mê cà phê có thể đắm mình trong hương vị đậm đà, mặt khác, những người du mục kỹ thuật số lại tìm thấy một không gian làm việc ấm cúng. Đó là một bản giao hưởng tuyệt vời về tính thẩm mỹ và chức năng.

    Phù hợp với đặc tính của Bauhaus, thiết kế thể hiện sự đơn giản, bề mặt phẳng và bố cục hình học. Bảng màu hạn chế của các màu trung tính, đặc biệt là cà phê, đen và trắng, nhấn mạnh tính thẩm mỹ tối giản này. Những tấm gỗ tông màu cà phê cộng hưởng với sự nhấn mạnh của Bauhaus về hình thức và hình học. Những chiếc ghế lấy cảm hứng từ chữ “A” trong phông chữ Bauhaus, bản thân chúng không chỉ là những món đồ nội thất mà còn là những tác phẩm nghệ thuật.

    Ido & Friends Café không chỉ là một địa điểm; đó là một trải nghiệm. Khi bạn nhâm nhi cà phê, khung cảnh xung quanh sẽ đưa bạn đến những thành phố mang tính biểu tượng của Châu Âu, nơi nghệ thuật nở rộ. Paris, Venice, Barcelona – quán cà phê gợi lên tinh thần của những trung tâm văn hóa này, khơi dậy mối tình lãng mạn lâu đời giữa nghệ thuật, kiến ​​trúc và cuộc sống.

    Nhà mốt Dior công bố cửa hàng mới nhất của mình tại Geneva, Thụy Sĩ, được thiết kế bởi Christian de Portzamparc, kiến trúc sư người Pháp đầu tiên nhận giải Pritzker.

    Cửa hàng hàng đầu Dior Geneva của Christian de Portzamparc rực rỡ và sôi động. Công trình hàng đầu của Dior tại Geneva của kiến ​​trúc sư người Pháp Christian de Portzamparc có mặt tiền gợn sóng hoàn toàn mới, tham khảo các quy trình ban đầu của nhà thiết kế thời trang bằng cách sử dụng các đường cong, đường cắt và ánh sáng. 

    Mặt tiền Geneva của Christian de Portzamparc cho Dior

    Cửa hàng Dior nằm trong một góc hẹp chỉ 14x15m trên rue de Rhône, điểm mua sắm sang trọng hàng đầu của Geneva. “Phong cách quốc tế đôi khi hơi buồn,” de Portzamparc nói khi đề cập đến những tòa nhà theo chủ nghĩa hiện đại thời hậu chiến trên đường phố. ‘Tôi nghĩ chúng ta phải mang lại sức sống mới cho bức tường đường phố.’

    Điều này đạt được một cách ngoạn mục nhờ sáu vỏ nhựa đúc, uốn cong, cao 23,3m so với mặt đất, ở hai mặt lộ ra ngoài của hai tòa nhà, chồng lên nhau ở góc. Những khoảng trống giữa các hình dạng ngoằn ngoèo này để lộ ra một mặt tiền phức tạp bằng kính cong phía sau chúng. “Tôi muốn mang ánh sáng vào tòa nhà,” de Portzamparc giải thích về thiết kế cửa hàng thời trang và vì những chiếc vỏ sò không được chiếu sáng vào ban đêm nên tòa nhà thay vào đó tỏa sáng như “một chiếc đèn lồng” từ bên trong.

    Bên ngoài, tòa nhà có những điểm tương đồng với tòa nhà Dior hàng đầu năm 2015 của de Portzamparc ở Seoul, nơi ông nảy ra ý tưởng về ‘những bức tranh vải cotton lơ lửng mà Christian Dior đã tạo hình, cắt và điêu khắc những chiếc váy của mình’.

    Ở chiếc hạm mới, vỏ cũng gợi lên những cánh hoa huệ hoặc hoa cúc. Hoa đóng một vai trò đặc trưng trong các thiết kế của thương hiệu, bắt nguồn từ tình yêu thời thơ ấu của Christian Dior với vườn hoa của gia đình anh và thường được thể hiện trên những trang phục cầu kỳ trên trang phục. Những đường nét tinh tế cắt xuyên qua lớp vỏ để bảo vệ cấu trúc chống lại bất kỳ chuyển động địa chấn nào mà Geneva có thể gặp phải. De Portzamparc mô tả chúng là ‘caryatids [các cột Hy Lạp có hình dáng giống phụ nữ] hỗ trợ một công trình bao quanh, một mái nhà vuông vức, bằng phẳng làm nổi bật giao lộ của các đường phố”. 

    Phía trên mái nhà đó là tầng trên cùng, được đặt dưới các tấm quang điện và được bao bọc bởi một sân hiên hình chữ L mở. Có thể nhìn thấy từ đường phố, ngay phía trên mái nhà, một ngôi sao màu trắng có lỗ ở giữa được gắn ở góc. Ngôi sao này đã tái xuất hiện trong các thiết kế và bao bì trang sức của Dior kể từ khi Christian Dior tìm thấy một chiếc trên đường phố Paris vào năm 1947 và coi nó như lá bùa may mắn của mình.

    Bên trong, tầng trên cùng có phòng thử đồ VIP, được lót bằng gỗ kết cấu bụi bê tông cắt CNC với hoa văn phù điêu tinh xảo của François Mascarello. Các tầng bên dưới có phòng bán hàng tạo cảm giác thoáng đãng với những bức tường có họa tiết mang hoa văn phù điêu đơn giản hơn. Ánh sáng tự nhiên lọt qua các khe hở góc cạnh như thể rèm cửa đã được kéo lại. Chỗ ngồi mềm mại tạo cảm giác giản dị, thoải mái.

    Các tác phẩm nghệ thuật được đặt khắp tòa nhà, nhắc nhở chúng ta rằng trước khi Christian Dior trở thành nhà thiết kế thời trang, ông đã điều hành một phòng trưng bày nghệ thuật ở Paris trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ tiêu biểu thời bấy giờ. Ngày nay, thương hiệu hình dung tòa nhà như một ‘tủ đựng đồ tò mò’ và có lẽ yếu tố bên trong nổi bật nhất là một tủ kính thẳng đứng leo bên cạnh cầu thang và thang máy, trong đó ánh sáng chiếu từ những người mẫu thân qua vải cotton để thể hiện sự tinh thông trong việc tạo hình hàng dệt may của Dior.

    Dior hiện là một phần của đế chế bán lẻ xa xỉ LVMH của Bernard Arnault, công ty lần đầu tiên ủy quyền cho de Portzamparc xây dựng Tháp LVMH ở New York (1999). Các tòa nhà Manhattan không liên quan của cùng một kiến ​​trúc sư thể hiện các chiến lược mà ông phát triển hơn nữa ở Geneva – kính cong ở mặt tiền của One57 cao 306m (2013) và mặt tiền điêu khắc nhiều lớp, năng động của Prism Tower (2016).

    Nhưng như de Portzamparc nhận xét, cửa hàng hàng đầu mới của Dior ‘không thể là một UFO, một vật thể phi lý trên đường phố, như ở New York’. Thay vào đó, anh ấy tỏ lòng tôn kính với phong cách baroque châu Âu bằng một diện mạo mới – thứ gì đó nâng tầm đường phố và đưa di sản thẩm mỹ của Dior vào cấu trúc. Không kém phần quan trọng, không gian bên trong là sự lựa chọn hoàn hảo cho bầu không khí văn hóa và sảng khoái độc đáo của sàn cửa hàng Dior.

    Thiết kế Chong Daybed của đội ngũ Sema Design Studio

    SEMA Design Studio trực thuộc SEMA Group – nơi tập hợp các nhà thiết kế Việt đam mê thiết kế đồ nội thất. Ra đời với ý tưởng khác biệt, tiên phong, các sản phẩm do nhóm thiết kế đều mang trong mình tinh thần Việt kết hợp với tính đương đại, quốc tế. Thiết kế Chong Daybed đã từng vinh dự đạt Giải Bạc hạng mục Best Furniture, Home – Decor Design cuộc thi Vmark Vietnam Design Week 2023 và có mặt tại triển lãm: Design Fair VietNam, thuộc khuôn khổ VietNam Design Week.

    Năm 2023, Sema Design Studio tiếp tục ghi dấu ấn độc đáo trong làng thiết kế nội thất quốc tế khi thiết kế Chong Daybed nhận được giải thưởng Honorable Mention tại cuộc thi IDA 2023 (International Design Award) được tổ chức lần thứ 17. Sự kiện này không chỉ là một chiến thắng cá nhân của đội ngũ thiết kế mà còn là một bước tiến lớn cho ngành công nghiệp thiết kế nội thất Việt Nam trên trường quốc tế.

    Được lấy cảm hứng từ chiếc chõng tre truyền thống, Chong Daybed không chỉ là một sản phẩm nội thất, mà là một tác phẩm nghệ thuật thể hiện sự hòa quyện giữa truyền thống và đương đại.

    Trong năm 2023, đội ngũ R&D của Sema Design Studio đã  cho ra mắt thiết kế Chong Daybed như một phiên bản hiện đại của nét đẹp truyền thống, kế thừa từ tinh hoa văn hóa lịch sử của chiếc chõng tre Việt. Chong không chỉ thu hút bởi nét đẹp của nét đẹp xen lẫn hiện đại và cổ điển. Gỗ sồi Mỹ mang đến vẻ đẹp tự nhiên và độ bền, trong khi da Microfiber được chế tác một cách tỉ mỉ, tạo ra đường nét hoàn hảo. Sự hòa quyện giữa vật liệu tự nhiên và sự khéo léo của nghệ nhân không chỉ nằm ở vẻ ngoại hình, mà còn là ở sự hiểu biết sâu sắc về cách chúng tương tác, tạo ra một tác phẩm không chỉ đẹp mắt mà còn chứa đựng ý nghĩa văn hóa sâu sắc.

    CHONG DayBed được Các NTK SEMA thiết kế giữa sự kết hợp của bản sắc dân tộc Việt Nam và tinh thần hiện đại. Đây không chỉ là một món đồ nội thất mà còn mang giá trị văn hóa Việt về gìn giữ nét đẹp được ông cha ta để lại qua thế kỷ. Nay chõng đã tái sinh với một phong cách mới, phù hợp với lối sống đương đại.

    Nhìn lại lịch sử dân tộc, chiếc chõng tre từng đóng vai trò quan trọng trong cuộc sống hàng ngày của người Việt. Nó là biểu tượng của một thế hệ, nơi ông bà ta tụ tập để trò chuyện, nghỉ ngơi sau một ngày làm việc vất vả. Chõng tre không chỉ là một sản phẩm thủ công, mà còn chứa tinh thần tương thân ái ái và tôn trọng truyền thống. Kế thừa mỹ quan đẹp mắt của chiếc chõng tre xưa, ở phiên bản mới, CHONG đã có một diện mạo mới, hợp thời hơn. Với cấu hình chắc chắn, CHONG DayBed có khả năng chịu được mức cân nặng lớn 2-3 người ngồi – nằm thoải mái thoải mái đáp ứng nhu cầu của cuộc sống hiện đại.

    Điều này có được là nhờ vào chất liệu gỗ Sồi Mỹ và da Microfiber. Gỗ sồi Mỹ là chất liệu bền bỉ qua thời gian, khả năng chịu lực cực tốt, chống mối, mọt,… Trong khi đó, da Microfiber được đan bằng kỹ thuật nhân truyền thống, với sự chặt chẽ và tỉ mỉ, tạo nên sự hoàn hảo trong từng đường nét rõ ràng. Sự kết hợp giữa vật liệu tự nhiên và sự khéo léo của nghệ nhân mang lại sự sang trọng và cấp độ cao cấp cho CHONG DayBed.

    Nhà thiết kế Nguyễn Phương Chi chia sẻ: “Chong Daybed được lấy cảm hứng từ chiếc chõng tre truyền thống. Đó là một sản phẩm nội thất hiện đại, kế thừa từ tinh hoa văn hóa lịch sử của chiếc chõng tre Việt. Chúng tôi nghiên cứu, thử nghiệm trong hơn hai năm để hoàn thiện kiểu dáng, kết cấu, vật liệu. Thiết kế ứng dụng vật liệu hiện đại như: gỗ sồi mỹ, kim loại, da Microfiber. Sản phẩm giữ lại được vẻ đẹp về tỉ lệ, giá trị đa dụng của chiếc chõng tre xưa nhưng phù hợp hơn với đời sống đương đại”. 

    CHONG không chỉ là một món đồ nội thất đẹp mắt mà còn là một tác phẩm nghệ thuật ý nghĩa của sự gắn kết giữa quá khứ và hiện tại, giữa văn hóa và thiết kế. Nó thể hiện sự tự hào và tôn giáo quan trọng đối với những giá trị tinh thần mà ông cha ta đã kế thừa và duy trì qua thế hệ. 

     

    Tối ngày 11.10.2023 sản phẩm CHONG DAYBED thuộc chuỗi sản phẩm văn hóa của SEMA Design Center đạt giải Bạc hạng mục Best Funiture, Home – Decor Design cuộc thi Vmark Vietnam Design Week.  Cuộc thi VMARK Vietnam Design Week là một sân chơi uy tín và đầy thách thức dành cho cộng đồng thiết kế Việt Nam.

    Mới đây, thiết kế Chong Daybed của đội ngũ Sema Design Studio đã vinh dự khi được nhận giải thưởng tại cuộc thi International Design Awards 2023 – một trong những Giải thưởng Thiết kế hàng đầu tại Mỹ.

    Nhóm thiết kế của Sema cũng nhận giải thưởng Honorable mention – International Design Awards 2023 với tác phẩm Chong Daybed.

    Đèn Soft Solids: Bước tiến mới trong công nghệ chiếu sáng bền vững

    Đèn Soft Solids có bóng sáp có thể tái chế vô hạn. Bộ đôi thiết kế Daydreaming Objects ở Copenhagen đã phát triển một loạt đèn kết hợp các chân đèn cổ điển được tái chế với các bóng đèn “có thể tái tạo và biến đổi” được làm từ sáp tự nhiên.

    Nhà thiết kế ánh sáng Ruta Palionyte và kiến ​​trúc sư Ieva Baranauskaite, những người làm việc cùng nhau với tư cách là Daydreaming Objects, đã tạo ra bộ sưu tập Chất rắn mềm để làm nổi bật khả năng tái tạo vốn có và đặc tính khuếch tán ánh sáng của sáp. 

    Ánh sáng Soft Solids có chao đèn bằng sáp hữu cơ

    Dự án tự khởi xướng này nhằm mục đích xác định loại vật liệu có thể bổ sung cho nhiều loại đèn tận dụng khác nhau mà các nhà thiết kế đã thu thập được, hầu hết đều có niên đại từ những năm 1960 và 70.

    Họ quyết định sử dụng hỗn hợp sáp đậu nành và stearin – một giải pháp thay thế bền vững hơn cho parafin gốc dầu mỏ, có nguồn gốc từ mỡ thực vật hoặc động vật. Sự kết hợp của các vật liệu mang lại cho các sắc thái độ bền, độ bền và màu sắc cần thiết của ánh sáng.

     

    Các sắc thái được làm từ hỗn hợp sáp đậu nành và stearin

    Palionyte nói với Dezeen: “Sáp được chọn vì các đặc tính có thể tái tạo và biến đổi cũng như khả năng khuếch tán ánh sáng một cách tinh tế”.

    “Bộ sưu tập được lấy cảm hứng từ bản chất hữu cơ của sáp và khả năng biến đổi từ một khối không có hình dạng thành dạng hữu hình, trở lại trạng thái linh hoạt hoặc thậm chí là chất lỏng.”

    Các phần tử sáp được thiết kế để phù hợp với nhiều chân đèn cổ điển khác nhau

    Các nhà thiết kế đã phát triển các bóng đèn dành riêng cho từng đế đèn, sử dụng phần mềm máy tính và công nghệ in 3D để tạo ra các nguyên mẫu và âm bản silicon để đúc sáp nóng chảy.

    Các hình thức bị ảnh hưởng bởi các quá trình tăng trưởng và tái sinh xảy ra trong tự nhiên, trong khi màu trắng nhạt, xanh lam dịu và xanh lục được chọn cho chao đèn được chọn để gợi lên cảnh quan thiên nhiên.

    Palionyte cho biết: “Vì sáp là một chất hữu cơ nên chúng tôi đã chọn các hình dạng sinh học để thể hiện chất lượng hữu cơ này, đồng thời đảm bảo chúng phù hợp với đặc điểm của các tác phẩm cổ điển”.

    Việc sử dụng khuôn silicon cho phép các sản phẩm Soft Solids được tái tạo chính xác nhiều lần.

    Một số có màu xanh lam hoặc xanh lục để gợi ý cảnh quan thiên nhiên

    Có lẽ tác phẩm ấn tượng nhất, được gọi là Thân cây, là một chiếc đèn treo dài quá mức kết nối các mô-đun côn thành một hình dạng giống vật tổ. Các nguồn sáng trong mỗi thiết bị tạo ra một chuỗi ánh sáng có thể được cấu hình để phù hợp với các không gian khác nhau. 

    Các nhà thiết kế đã chọn sử dụng các nguồn sáng LED có độ tỏa nhiệt thấp để ngăn chặn mọi biến dạng đối với dạng sáp. Các bóng đèn cũng có các khoảng trống xung quanh bóng đèn để tạo điều kiện cho luồng không khí và thông gió.

    Nguồn sáng LED có khả năng tỏa nhiệt thấp ngăn chặn mọi biến dạng  

    Ruta Palionyte và Ieva Baranauskaite đều đến từ Lithuania và điều hành các hoạt động sáng tạo cá nhân của họ ở Copenhagen cùng với việc cộng tác với tư cách là Daydreaming Objects. 

    Đèn treo thân bao gồm các mô-đun hình côn

    Một nhà thiết kế khác đã tận dụng khả năng biến đổi của sáp là Katharina Gross, người đã nhúng những chiếc hộp đồng thau vào sáp nóng chảy để tạo ra một loạt bàn có chân giống như thạch nhũ.

    Ở những nơi khác, sáp thường được sử dụng để làm khuôn như chiếc ghế Drought rỗ của We+ và bộ sưu tập Ink của Apiwat Chitapany, được thiết kế giống với tranh mực Trung Quốc.

    Ảnh được thực hiện bởi Norbert Tukaj


    Hội Nội thất Việt Nam (VNIA) tham dự sự kiện HAWA EXPO 2024 do Hội Mỹ nghệ và Chế biến gỗ TP. HCM (HAWA)

    Từ ngày 06/03/2024 đến ngày 09/03/2024, Hội Nội thất Việt Nam (VNIA) đã có chuyến công tác tham dự sự kiện Triển lãm về xuất khẩu đồ gỗ và nội thất ở thành phố Hồ Chí Minh (Hawa Expo 2024). Sự kiện do Hội Mỹ nghệ và Chế biến gỗ thành phố Hồ Chí Minh (Hawa) tổ chức.  

    Chủ tịch Hội Nội thất Việt Nam – KTS Lê Trương dẫn đầu đoàn công tác tới tham dự lễ khai mạc HAWA EXPO 2024. 

    Tham dự chương trình, đoàn công tác của Hội Nội thất Việt Nam đã có những cuộc tiếp xúc rất tích cực với Ban tổ chức và những đơn vị tham gia triển lãm. KTS Lê Trương bày tỏ sự trân trọng đặc biệt tới các thương hiệu nội thất do các nhà khởi nghiệp trẻ đầu tư mạnh mẽ vào nghiên cứu mẫu thiết kế dẫu còn nhiều khó khăn. Ông đánh giá cao công tác tổ chức chuyên nghiệp của Hawa Expo 2024 với khả năng xử lý tốt khối lượng công việc tổ chức lớn.

    Đoàn công tác Hội Nội thất Việt Nam tham quan Triển lãm Hawa Expo 2024

    Hội Nội thất Việt Nam trân trọng, cảm kích đối với sự hiếu khách và trọng thị của Hawa khi có lời mời tham dự tới Hội Nội thất Việt Nam. Đây sẽ là một cơ hội để mở rộng sự hợp tác giữa hai Hội trong tương lai.

    Hội thảo “Cơ hội thị trường mới cho ngành Nội thất, Kiến trúc, Xây dựng”

    Ngày 26/1, Công ty TNHH VIETGO – đơn vị chuyên lĩnh vực tư vấn xuất khẩu cho các doanh nghiệp Việt Nam sẽ tổ chức Hội thảo “Cơ hội thị trường mới cho ngành Nội thất, Kiến trúc, Xây dựng”.

    Hội thảo có sự tham dự của CEO VIETGO Nguyễn Tuấn Việt. Ông sẽ mang đến Hội thảo những góc nhìn đa chiều, chuyên sâu về kinh nghiệm tiếp cận thị trường, vươn tầm quốc tế cho các đơn vị, doanh nghiệp về vật liệu xây dựng ở Việt Nam hiện nay.

    Các nội dung sẽ được thảo luận trong Hội thảo:

    – Phương pháp nắm bắt trước các cơ hội để bán Vật liệu xây dựng- các sản phẩm GỖ- gia dụng thiết yếu vào thị trường Ukraina-tái thiết đất nước sau khi chiến tranh kết thúc?

    – Phương pháp tiếp cận được các công trình tầm cỡ thế giới bằng cách nào?

    – Phương pháp tiếp cận các cơ hội, nhu cầu nhập khẩu của các thị trường HOT nhanh nhất: Nhật Bản sau động đất..

    – Nhận định-khoanh vùng các thị trường luôn luôn “Phải mua – Có nhu cầu nhập khẩu” vật liệu xây dựng, các sản phẩm GỖ- gia dụng thiết yếu của Việt Nam.

    – Làm sao để một kiến trúc sư, kỹ sư, chủ thầu xây dựng đang bế tắc, phá sản có thể bắt đầu xuất khẩu vật liệu xây dựng, các sản phẩm GỖ- gia dụng thiết yếu ra quốc tế.

    Hội thảo sẽ diễn ra vào 14h ngày 26/01/2024 bằng hình thức trực tuyến qua nền tảng Zoom.

    Đại diện Hội Nội thất Việt Nam làm giám khảo Giải thưởng Top 10 Awards 2023

    0

    Chiều 18/1 tại Toong, 51 Phan Bội Châu đã diễn ra “Lễ chấm giải” Top 10 Awards 2023. Hội đồng giám khảo Top 10 Awards 2023 là những Kiến trúc sư, Nhà thiết kế, Chuyên gia giàu kinh nghiệm thực tế đến từ trong nước và quốc tế. Tại buổi lễ chấm chọn, Hội đồng giám khảo đã cùng thảo luận, đánh giá, đưa ra những nhận xét và chấm điểm các công trình tham dự, từ đó lựa chọn ra 10 công trình Nhà ở, 10 công trình Nội thất và 10 công trình Xanh xuất sắc nhất. 

    Hội đồng Giám khảo Giải thưởng Top 10 Awards 2023
    Hội đồng Giám khảo Giải thưởng Top 10 Awards 2023

    Tham gia chấm giải hạng mục Top 10 Interior Designs có ông Lê Trương (Trưởng BGK) – Chủ tịch Hội Nội thất Việt Nam; ông Vũ Hồng Cương – Phó Chủ tịch Hội Nội thất Việt Nam; ông Vương Đạo Hoàng – Uỷ viên BTV Hội Nội thất Việt Nam.

    Ban giám khảo hạng mục Top 10 Interior Designs
    Ban giám khảo hạng mục Top 10 Interior Designs

    Ông Lê Trương và ông Vũ Hồng Cương tham gia chấm giải hạng mục Top 10 Interior Designs
    Ông Lê Trương và ông Vũ Hồng Cương tham gia chấm giải hạng mục Top 10 Interior Designs

    KTS Lê Trương – Trưởng Ban giám khảo hạng mục Top 10 Interior Designs đánh giá: “Các thiết kế nội thất có tính cập nhật rất nhanh và rất hiệu quả. Mỗi một lần tổ chức, chất lượng các bài dự thi được thay đổi, cập nhật và được tăng lên một cách rất rõ rệt, cùng với sự cập nhật rất nhiều loại vật liệu mới, công nghệ mới mà các nhà thiết kế có rất nhiều cơ hội thử nghiệm, trải nghiệm. Tôi nghĩ rằng giải thưởng đã đóng góp rất tích cực cho cuộc sống, cho cộng đồng, cho sự nhận thức, cho dân trí”.